潘仲连的盆景艺术
            

　在历史文化名城杭州，盆景艺术源远流长，南宋吴自牧所著《梦梁录》记述了当时盆景生产的盛况：“钱塘门外溜水桥，东西马塍诸园皆植怪松异桧，四时奇花，精巧窠几多为龙蟠飞禽走兽之状”。明代浙东鄞县人屠隆在《考般余事》一书中提到“盆景自古以天目松为最古雅”，并以宋之时期四位画松名家的表现手法作为份类盆景造型的范本：“马过错之欹斜清曲，郭熙之露顶矍拿，刘松年之偃亚层叠，盛之昭之拖曳轩翥“。他所担到的四位画家，浙北占三位，而杭州居两位。清代杭州人陈子所著《花镜》至今还是园艺界必读之书，书中有“种盆取景”一章。曾在杭州生活多年的李渔所著《芥子园画谱》为掌握盆景艺术造型的基本教材。 
　　盆景艺术大师潘仲连先生，青少年时代在浙东这块文化沃土中度过，以后在杭州这座积淀着深厚文化底蕴的名城中生活、工作近半个世纪，他早年精勤学习，通古览今，打下了扎实的文史基础，沐浴着浙派文化熏陶。20世纪50年代，杭州传统盆景艺术的芳香深深吸引着他，他毅然放弃了在杭州园林局机关的工作，主动要求投入到盆景艺术这块园圃中，由于文艺理论的扎实基础，加上他不倦的努力追求，因此，在盆景技艺领域可谓如鱼得水，游刃有余，他辛勤耕耘了40多年。在我国现代盆景艺术领域内，在专业从事盆景技艺的实践中，像潘仲连先生那样有着深厚文化功底者实在不多见，他的盆景作品和盆景著作，成为浙江和杭州盆景艺术的代表作。 
　　潘仲连先生的盆景树材以松柏类为主，作品在全国盆景评比展览中屡获大奖，其中一等奖9个，二等奖6个。由于他的高水平的作品，获得了国内外同行的高度赞赏，成为盆景界的风云人物，如：“刘松年笔意”、“听天籁”、“黑旋风”等，都是少见的杰作。在艺术领域内，凡是大师的作品有着自己的风格和个性。他制作盆景，讲究立意，他吸取了中国山水花鸟画论的优秀传统，做到“意在笔先”。在对一般枝桩采限因材立意的同时，全更重视“立意选材”、定向选材“，他的技艺特点是常常敢于对树材大刀阔斧的剪裁，这种魄力和勇气，是建筑在他的艺术功底基础上，所以能”艺高胆大“。从他的作品中，就可以看到他的取材功夫。欣赏潘先生的作品，有如读好诗，赏佳画，有着一种艺术的震撼力。他继承盆景制作中的传统技术，但又不囿于传统。他力求创新，崇尚自然，追求作品中的风骨和气韵，没有矫揉造作的匠气。他继承浙派画风，吸取现代国画大师潘天寿的谊放雄健的气势，寓巧于拙的大家风范，使他的盆景作品轩昂峻峭，富有阳刚之气，他把自然界松柏类植物的刚毅、雄浑之势，表现得森然有致。 
　　潘先生曾经把盆景艺术和中国书法艺术作过类比。确实，这两种传统艺术都讲究线条的美。由书法而篮球延伸到盆景，这使他树桩盆景在整体上给人以节奏韵律和力度，如“黑旋风”、“铮铮铁骨”，直中寓曲，刚健遒劲，外柔内刚，潇洒如行云流水，稳健如老纳坐禅。胡运骅同志曾评价潘仲连先生“盆景技艺达到炉火纯青的境地”，“为古老的盆景艺术注入了活力，开创了新意”。确实不是过誉之词。 
　　潘仲连先生现在虽已退休，但作为浙派盆景艺术的代表，始终起着领军的作用。艺如其人，潘仲连先生追求盆景艺术的真谛，孜孜不倦，其为人正直、刚毅、淡泊致远，这也我所敬佩的，愿他永褒艺术的青春。